趣谈玉楼春的精品

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       题解：众所周知，玉楼春 源于《花间集》的五代词人顾夐的“月照玉楼春漏促”和“柳映玉楼春日晚”句，故取之为调名。

      请欣赏（摘录）

月照玉楼春漏促，飒飒风摇庭砌竹。
梦惊鸳被觉来时，何处管弦声断续。
惆怅少年游冶去，枕上两蛾攒细绿。
晓莺帘外语花枝，背帐犹残红蜡烛。

柳映玉楼春日晚，雨细风轻烟草软。
画堂鹦鹉语雕笼，金粉小屏犹半掩。
香灭绣帏人寂寂，倚槛无言愁思远。
恨郎何处纵疏狂，长使含啼眉不展。

      。。。。。。

      此词牌后来又演变为以顾夐的《玉楼春·拂水双飞来去燕》为正体，依然为双调五十六字，前后段各四句三仄韵（笔者按：但是第五句也要求押韵了，比初始的《玉楼春·飒飒风摇庭砌竹》多押了一个韵。）

      请欣赏：

      1，格律对照例词：《玉楼春·月照玉楼春漏促》

中仄中平平仄仄，中仄中平平仄仄。中平平仄仄平平，中仄中平平仄仄。
月照玉楼春漏促，飒飒风摇庭砌竹。梦惊鸳被觉来时，何处管弦声断续。

中仄中平平仄仄，中仄中平平仄仄。中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
惆怅少年游冶去，枕上两蛾攒细绿。晓莺帘外语花枝，背帐犹残红蜡烛。

（笔者按，请朋友们注意：这里的第五句“惆怅少年游冶去”不押韵。）

      2，格律对照例词：《玉楼春·拂水双飞来去燕》

中仄中平平仄仄，中仄中平平仄仄。中平平仄仄平平，中仄中平平仄仄。
拂水双飞来去燕，曲槛小屏山六扇。春愁凝思结眉心，绿绮懒调红锦荐。

中仄中平平仄仄，中仄中平平仄仄。中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
话别情多声欲战，玉著痕留红粉面。镇长独立到黄昏，却怕良宵频梦见。

（笔者按，请朋友们注意：这里的第五句“话别情多声欲战”也押韵了，比初始的《玉楼春·飒飒风摇庭砌竹》多押了一个韵。）


      顺便说一句：此词的上片，以双燕来来去去起兴，借以引起闺妇的思绪。下片写她与情人别后的愁苦。结尾一句，别致有情。《栩庄漫记》说：“别愁无那，赖梦见以慰相思，而反云却怕良宵频梦见，是更进一层写法。”

      需要说明的是：《玉楼春》 始于唐代， 流行于宋代 。此词的代表作，是欧阳修的《玉楼春·尊前拟把归期说》，请欣赏北宋古文运动的领袖，欧阳修填写的离情别绪之名篇：

尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。

      此词的上片，酒前伤别，芳容惨咽，而转入沉思：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”下片，离歌一曲，愁肠寸结，离别的忧伤极哀极沉，却于结处扬起：“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”只有饱尝爱情的欢娱，分离才没有遗憾，正如同赏看尽洛阳牡丹，才容易送别春风归去。
      此词上、下两结尾句“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”和“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”皆为传诵至今的名句。

      《玉楼春》调因仄声韵较密，且有四个仄起律句，因而声情较为沉重压抑，适于表达沉闷、惆怅、感怀之情。
      苏轼感怀欧阳修之词云：

霜余已失长淮阔。空听潺潺清颍咽。
佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。

草头秋露流珠滑。三五盈盈还二八。
与予同是识翁人，惟有西湖波底月。

      （笔者按：这里的醉翁词即欧阳修所作的词“《玉楼春·尊前拟把归期说》。”）

      再请欣赏：晏殊《玉楼春·春恨》

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

      此词为闺中人代言，叙述相思之情，抒写人生离别之苦，寄托了作者有感于人生短促、聚散无常的感慨。

      再请欣赏：晏几道《玉楼春·东风又作无情计》：

       东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。
　　碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。

       谁知错管春残事，到处登临曾费泪。
　　此时金盏直须深，看尽落花能几醉！

　　笔者把它翻译成现代诗：

东风又施行着无情的心计，
娇艳的红花被它吹落了满地。
青楼的珠帘遮不住落花的愁苦，
还似去年的今日，又伤了春意。

谁知错揽了暮春残红的情事，
到处登山临水、浪费我多少眼泪。
此时此刻只能痛饮金杯美酒，
看尽落花，人生还能有几次陶醉！

      作者伤春，感叹人生的短促和不得意。

      再请欣赏：李清照《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》

红酥肯放琼苞碎。探著南枝开遍未。
不知酝藉几多香，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底。闷损阑干愁不倚。
要来小酌便来休，未必明朝风不起。

      此词上片咏梅，下片写赏梅，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住要赏梅的矛盾心态。全词委婉含蓄，思致巧成，使红梅的形神美与李清照的情意美融为一体，堪称尽得梅花神韵的上乘之作。


      古往今来唯有刘克庄用《玉楼春》作豪气词：

年年跃马长安市。客舍如家家似寄。
青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。

易挑锦妇机中字。难得玉人心下事。
男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。

      这首壮词，与众不同，可谓奇葩的原因有二：
      1，此调没有“无为在歧路，儿女共沾巾。”那样悲伤的感情。
      2，此调不仅仅前段的第三、四句：“青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐”用对偶修辞格，而且后段的第一、二句：“易挑锦妇机中字。难得玉人心下事”也作对偶修辞格。是将七律与《玉楼春》嫁接起来，实属是别开生面的创举。故笔者管见，可以称之为“七律似的玉楼春”。     

      再请欣赏周邦彦通篇对偶的《玉楼春》：

桃溪不作从容住。秋藕绝来无续处。
当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数。雁背夕阳红欲暮。
人如风后入江云，情似雨余沾地絮。

      此词以仙人与凡人相爱的故事起头，透露了周邦彦写他与他的情人分别之后，他独自旧地重游而引起的怅惘。整首词凝重而流丽，情深而意长。
      首句“桃溪”用东汉东汉时刘晨、阮肇入天台山采药，在桃溪边遇两位美，姿容甚美，遂留居半年后归家，子孙已历七世。后重访天台，不复见二女。暗示词人曾有过一段刘阮式的爱情遇合，也很快就分别了，含有追悔意味。还隐含“前度刘郎今又来”之意，切合旧地重寻之情。
第二句暗示“桃溪”一别，彼此的关系就此断绝，正象秋藕（谐“偶”）断后，再也不能重新连接一起了，语调中充满沉重的惋惜和遗憾。人们常用藕断丝连譬喻旧情之难忘，这里反其语而用其意，便显得意新语奇，不落俗套。“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”两句，以“当时相候”与“今日独寻”情景作对比。赤阑桥与黄叶路，是同地而异称。
     “当时相候赤阑桥”与“今日独寻黄叶路”：今昔之间，不仅因相互对照而更见悲喜，而且由于感情的相互交融和渗透而使内涵感到更加孤独、难受和沉痛。
     “烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”两句写景：写那隐隐约约无数并列的青岫，与“独寻”者的周邦彦默默相对，更显出了他的孤孑；而雁背的一抹残红，又如回光返照，因为它很快就要消逝了。
      结尾“人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。”两句，不仅显示了他情人的倏然而逝、杳然无踪之情景，而且令人想见她飘然而去的身姿风貌。
      还有雨过后粘着地面的柳絮，则形象地表现了周邦彦感情的胶着，将他欲罢不能的苦恼与纷乱的心情和盘托出。生动贴切地表达了周邦彦的执着胶固、无法解脱的痴情和苦恼。
      更值得一提的是：此词纯用对句，通篇采用对偶修辞格，可以与杜甫通篇采用对偶修辞格的《登高》相比美，故笔者管见，它更可以称之为“七律似的玉楼春”。     

      请欣赏杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

      杜甫的《登高》是七律之王。杜诗的研究专家胡应麟把《登高》评为“古今七律第一”；他的原话是：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。此篇当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。”还有清朝的杨伦，他在《杜诗镜铨》中专门点评了这首诗，他认为《登高》是：“杜集七言律诗第一”。
      《登高》是“七言律诗第一”除了其内容“如海底珊瑚”，“沉深莫测”外，这首诗通篇对偶，可能也是其中的原因之一吧。

      周邦彦通篇对偶的《玉楼春》， 可以称之为“七律似的玉楼春”吗？

      （《玉楼春》另有变体，皆大同小异。限于篇幅，故从略。）

            笔者在这里胡说八道，乃兴趣爱好，玩玩而已，不是一定要巧立名目。不妥之处，请大方之家赐教。