格律诗解写作与欣赏

格律诗，是由奇数字的单句组成的。我们在阅读的时候最常用的方法是2个字一组来串联，中间停顿（间隔）数次，两个字的分工是前一个字起头，后一个字短暂收尾，读起头这个字的时候，声音动作轻而快，读尾字的时候声音动作重而缓慢，按这个道理依次进行下去，最后到一句话读完。如果是格律的，可能就归位到韵字上，做一个更大的间隔，然后下一句。阅读本来就是这个规律，字-组-句-段-篇。
通过分析可以看出，如果两句格式一样的句子对比，起头的字的特点就决定了它本身可以不计较声调的平或仄，所以自然可以不论，结尾的字的特点要求它要分清，在两个句子要求对仗的限制下，结尾的字就必须分个明白。而韵律格式的体裁中的句子基本都是奇数，多为5-7言，这就是135不论，246分清的本质来源，假如将来出现9个字，那最少是1357不论，2468分清，当然还包括更复杂的其他连带变化。顺便将我们平时认识的模糊概念再强调一下：
■对联的平仄律肯定没有律诗中对仗联的平仄律要求严格，对联就是135不论，5言诗是1不论或极个别的3不论，你非要让对联全部都要论，那是你个人的看法，或者比赛的附加要求，不是律本身要求的，而对比严格与否，看得是律自身，个别不能代替整体。
■诗基本要保持奇数字，三字不是诗，因为没章法；九字及以上可以但是变数太大，成律就更难了；偶数也有诗，比如六字句，但是要具体分析再做结论，有些符合五字标准，有些可能就是七字标准，甚至个别的就没有标准，所以六字句最好写成古风。对联不怕字多，但是还是要以奇数为主体，偶数的对联我们常用，不过我们还是用老规矩，这也是一种继承和创新，但不是定律，因为有些偶数对联明显不是135的规则，不要认为马蹄律在偶数上已经很成熟了，他的偶数规则还是135不论的翻版。
■那六字句该如何对仗？我认为调动全句旋律的动词或形容词等一定要对仗，所谓的文眼对仗。

4、律句的形式：四种句式，两两相对，按格律诗的四种常式分别组合。
1）五言： 平平仄仄平//仄仄平平仄//平平平仄仄//仄仄仄平平。
2）七言：仄仄平平仄仄平//平平仄仄平平仄//仄仄平平平仄仄//平平仄仄仄平平。
3）两者关系：七言就是五言，就是在五言句的前面再加一个反向的节奏单位，比如五言“平平仄仄平”，七言“仄仄平平仄仄平”。对于格律诗整体的类型（常式）来说，仅仅是起头变了，原来的平起便成了仄起，和入韵不入韵没有关系。
入韵不入韵也就是平收或仄收的另外一个说法，我们看一下四个常式的划分，平仄起是2个，平仄收是2个，组合后就是4种格式。平起或仄起分辨很容易，就是第一句的第2个字，平的为平起，仄的为仄起，也同样证实了246要分清的重要性。
五言的4个句子中，平平仄仄平是第3个字不论，其余的是第1个不论，分析如下：首先不论也要在246分清的基础上，它们是必须论的，平平仄仄平如果第1个不论为仄，句子为仄平仄仄平是古人认为的孤平，同理仄仄平平仄如果第3字不论为仄，也是孤平，平平平仄仄如果第3字不论为仄，是三仄尾，也是不允许的，仄仄仄平平如果第3字不论为平，是三平尾。七言的一样，加两个字，第1字统一不论，剩余5个字和五言要求一样。仔细分析这个不论的宽松，它是不是真的可以完全按要求去使用呢？怕是要经过分析，后面我们专门讲解它，弄个明白再去使用。
说起五七言的关系，在写作的时候有什么样的区别和技巧呢？不成文的规矩，五言多律诗七言多绝句，为什么？实际上是个写作技巧应用，不是定论，五言字数少，描述能力要求太高，锻字难，那就多用律诗，这样可以弥补它的不足，因为增加的四句话中可以对思想表达进行补充和说明、解释，我们最终能明白作者的心思；对律诗而言，结构的精巧也是大的问题，五言恰恰更适合，结构看上去精致，不那么重和累赘，显得不沉闷。七言多了两个字，这两个字对7个字一句话的诗来说是很值钱的，增加了文字表达的透明度，如单看“床前明月光”，我们不清楚作者的处境，当然低头思故乡告诉我们了，那么改成“驿馆床前明月光”那就说的很清楚了，你根据这个提示把握住作者远离家乡的思念这个感情线。再如“除却巫山不是云”与“巫山可算云”不在一个层次上，失去了反问造成的强烈警醒，还有深沉的哲理意味，更让观众在感染下尽快地与作者共鸣，否则多飘啊。既然是不公开的迷糊定论，说明经过检验后未必十分有效，杜甫多七律，展示其襟怀和强烈的思想、精神；李商隐更是如此，而且说的没几首无题是能明白的，仔细看为什么叫无题，是心中没有形成明显的印象，思想游动、矛盾，做出的作品也是恍惚漂浮，六神无主，不知道自己到底想说点什么。关于这些技巧的应用，我们放在这个专题的最后一章来讲，谈谈自己的想法与心得。

二）、韵
1、韵的实质与意图：
1）实质：韵，韵律，字声的落脚点，将声归类形成一定规范格局。有声则有韵，有字就有韵，人有风韵，诗有诗韵，无处不在。
2）意图：韵将声定位并据此而收声，古人有“听弦歌而知雅韵”可见弦歌本有韵，歌者成其雅。

2、相关的名词解释：
1）落韵与押韵：落韵是将声落到韵的实处，压（押）韵是控制声音满足韵的规范而不至于偏离了轨道。
2）韵律、韵步：等同概念，指韵的规律，步在这里是调、定调的意思，是形象的转借词，如同月步，猫步，将原来猫走路的样子固定下来，成为后来的一种规范。
韵声、韵味：韵是泛指，韵致的意思，事物本身隐含的气质或特性，声、味等同，指感官的感受，是听还是品。
3）韵脚：文学上我们入韵的地方该是句，通常所说的一句结束，一种意图结束的时候我们落韵在这个地方，就是把具代表性的韵字放在这里，然后同理再放一句，依次类推，结尾的这几个具有相同韵部的字就是韵脚。
汉字训诂上的联想解释：既然句的结尾是韵脚，那韵脚就是一个由两个相同意思的字所组成的复合词，这个词里韵就是脚，脚也是韵，都是结尾的意思。这是个总结汉字规律和想象的小问题。
4）因今韵的应用所追加的名词：
声母、韵母：拼音中字发声结构的两个基本单元，母在这里是基础的意思，所以可以叫做声根、韵根。声母是读字发声的起头位置，即确定了这个字声的趋向，如d、t、l，韵母是发声的结束位置，即确定了字落韵到什么地方，放大了就如同韵脚一样，只不过前者是一个字声的后半部分或者结尾，而后者是一句话的结束时该落到那个字上面。比如：东（d+ong）、吨（d+un）在韵母上的比较，东d+ong）、通（tong）在声母上的比较。
5）窄韵：韵部上字数很少的韵，如灰、鱼。
6）出韵：一部作品中参杂了其他韵部的字。
7）借邻韵发端：晚唐～宋代，对格律诗严格的韵部规范进行了通融，如果诗是首句押韵，其他韵句可以借用邻韵，因为首句本来存在可押可不押。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》“酒渴爱江清，余甘漱晚汀。软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。野膳随行帐，华音发从伶。数杯君不见，都已遣沈冥”。诗中押的“汀、醒、伶、冥”属平水韵中平声九青，但首句借用了八庚的“清”。

3、韵部
1）简单概括：韵部是韵、韵脚的分类集合。同一文体不同时代不同人所规范的韵部是不同的，主要表现在宽严、分类的详细的程度，不同的体裁常采用的韵部也是不同的，如佩文诗韵、词林正韵、中原音韵。
2）三大格律作品诗、词、曲韵律的简单对比：

◆诗韵：最严格的平声韵，几乎完全不允许通、换韵，即便是邻韵。具有代表性、有很强适用性的就那么几个，切韵、平水韵、佩文诗韵、新韵及今韵，还包括现代人改良的诗韵新遍。
◆词韵：大范围上分平、仄、入三种声韵，有规定的通换标准；小范围上又细分为叶韵、叠韵、换韵、藏韵等，满足需要而应制的特例。最具有代表性的是清戈载的词林正韵，现代人龙榆生对此改良的词韵简编。
◆曲韵：北曲平、仄韵，南曲平、仄、入三种声韵，通换更宽泛，允许通押、重韵等。在曲中（尤其是北曲）仄韵尽量用去声，专门设定了上声韵，就是为控制音律的要求。最具有代表性的是元沈德清的中原音韵19部，现代人编制中华新韵、还有以前没听说的红袖曲韵，听过红袖填香和断肠。
◆剧（本）韵：辙子韵下的合声规范，是曲韵进一步发展和放宽。比如京剧13辙，南剧昆曲则比较严格和繁琐。
★几种特殊韵的概念解释：
◆叶韵：在词里已经定义得很详细了，这里说它的使用范围，即在一首词里嵌上几个平仄相反的不同韵，整体上还是要讲原韵，是音乐上的小调整，表现在文字的变化中。所“叶入”的韵和原韵是不同韵部的，和通押不同。比如《相见欢》、《风光好》等。
◆叠韵：重复的韵，比如《入塞》、《醉状词》等词牌。我们在曲里经常看到，主要是一种强调作用，“花也香，水也香”，是词、曲这种先声后文的体裁制式的一种发展，我们说词演唱的功能不强，不是说词不能唱，而是成唱的数量相对少，可以说每个词牌都满足唱的要求，制作的时候先考虑的是音乐，“依声填词”就是这个道理。从叠韵可以看出唱的味道。叠韵在小令、双调、多片制的慢词都可以用，单一片用、上下片各自用都可以，但不能过片，比如香在双调的上片里，下片叠的就不能用香字，这里也符合词不能同韵字的要求。用叠韵的句子很短，大多3个字，原因是如果句子字数多，就没有味道了，强调的作用会被消减。
◆换韵：少量的词，主要是双调，可以换韵，包括平仄上和韵，比如上片是东，下片是马。
◆藏韵：起头不入韵，当作藏起来的意思，比如《醉太平》。
◆枝儿韵：在具有倡和性质的词中，由于枝、儿押韵，将竹枝和女儿作为随和之声，制作为一种形式，比如《竹枝》。同类的还有举棹和年少，比如《采莲子》。
◆通押：一首曲子里同一个韵平仄上可以排列在一起，比如《天净沙》中的鸦、家、马，下、涯。
◆重韵：少量曲子里可以出现同一个韵字，不难发现这个曲子篇幅很小，多是单调令拍。
◆上声韵：北曲中当用上声字入韵的时候，结尾的三个字声调为平、去、上，比如“古道西风瘦马。
◆入声韵：词或南曲中用同一韵中的入声字做韵脚，很明显具有南方特色，北方方言（相当于今天的标准话）将入声字归位后，就进行了转化，做平的就为平，做去的就为去，这个现象在词的后半期和曲中已经反映得很清楚了。比如《桂枝香》、《疏影》等。

3）格律诗不同韵部（集）的分类介绍：
①隋陆法言《切韵》，后来韵书的基础参照蓝本，后宋人增广为《广韵》，共二百余韵。虽然非常接近格律诗兴起的时代，但因为较多的划分不合理而被唐宋诗人并不多用，今天看非常地固执和狭隘。
②金王文郁《平水韵》（《平水新刊韵略》，106韵）、刘渊《壬子新刊礼部韵略》（107韵），是宋代以后使用的诗韵系统。两种书的分韵基本相同，仅在上声拯韵是否并入迥韵这一点有差别。平水是今山西临汾。
对格律诗而言，平水平声有三十韵，因分为上、下两半而称为上平声和下平声，二者并不存在声调上的差别。
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删。
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸。
③清佚名的《佩文诗韵》，科举用的官方韵书，为士子进考场作试帖诗所必须用，和《平水韵》差不多。分平上去入四声（平声分上下），共106韵10235字。
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
④《今韵20部》，以标准话为准，现代语言的发音为基础，通过压缩和分流，引申和归纳，参照古音韵经典典籍，定今韵20部，如下：
1东（ong　iong）+2庚（eng）+3江（ang　iang　uang）+4支[（c，ch，s，sh，z，zh，r）i]+5微（ei  ui）+6鱼（ü）+7无（u）+8齐（i）+9　佳（a　ia　ua）+10　开（ai　uai）+11先（an　ian　uan）+12萧（ao　iao）+13　皆（ie　üe）+14　歌（e）+15　波（o　uo）+16　尤（ou　iu）+17　侵（in　ün）+　18真（en　un）+19青（ing）+20儿（er）
⑤民国时期《新韵14部》，主要是针对格律诗，新韵14部是介于古韵后期和今韵之间的一种韵部，是一个略显拼凑的韵，大概涵盖今韵前20年左右，立意上想古又想今，很矛盾。
⑥《诗韵新遍》，掉转了古人韵部的编制思路和方向而编写的，古韵部是按平声、上声、去声、入声这四个部分排列下来的，是以发声为框架的，比如上声里分为一XX、二XX；诗韵新遍是以现代汉语单个代表编制韵字为中心，依次列举它的阴、阳声、上、去、个别旧入声字，前者好比方，它就是圆。共分为十八韵部。每部先分平、仄两类，平声再分列阴平、阳平；仄声再分列上声、去声及旧部入声字。
一麻、二波(通歌部)、三歌(通波部)、四皆、五支(通儿、齐部)、六儿(通支、齐部)、七齐(通支、儿部)、八微、  九开、十姑(通鱼部)、十一鱼(通姑部)、十二侯、十三豪、十四寒、十五痕、十六唐、十七庚(通东部)、十八东(通庚部)
每部分：平声·阴平/平声·阳平/仄声·上声/仄声·去声/仄声·人声。

4）格律诗不同韵部（集）的比较和认识：通过比较和分析得到以下的认识：
★1、本质上讲，上述这些完整的韵部都是一样的，都是力求将可以发声的字、或者是常用的字的声音按韵的规律去定位和组合，形成了模块化的韵种，最终还不是每个字的特定发声吗，为了满足格律的要求，按平仄进行了大类的划分，然后按平上去入四声进行定位，按字发音的习惯和常理进行分组，选出一个最熟悉的做代表，形同小组长，那么韵部如同一个班级，或者比喻成一个小区、街道，一个城市。各个韵部之间的不同就如同一个年级中不同的班，基本性质是一样的，学的内容和安排，细节方面有不同，人数多少，讲课进度，不同的格律体裁下的韵部也如此，好比不同的班级擅长的科目不同，有语文成绩突出的，也有数学成绩突出的，大体上是均衡的，毕竟一个学校、一个年级，基本相同的老师，我们选择韵部就好比选择科目，选语文好的就取用一班。
★2、在格律的韵部划分当中，只需分两个项目，古人编制应对于文言习惯的和今天按现代白话发声习惯的，简称古今韵部。完整的可适用的韵部手体裁的限制并不大，我们完全可以用词林正韵做为参照来做诗、词和曲，去平韵放宽为诗，不动为词，取整体放宽为曲，原因是什么？古文格律作品无非这三个，格律的演变和发展是衔接，局部作出了调整，实际说的还是那些常用的字。一样的原理，用今韵一样可以作格律作品，更从容更舒适，作品也更流畅，但会失去一些雅正和严谨。字从生来到现在声音没有多大的变化，有的也是个别的，今天是更加扩充和扩编了，将来更是如此。
★3、平水韵是我们这个人最多用的，也是我们部分人的摇钱树和命根子，它形成于宋，却为唐宋人所多用，说明了这个韵部是个经验的总结，实际上韵部大多是根据切韵进行了各个时间段的总结和分析，利于指导写作和欣赏。它既然为礼部韵标准，它是值得肯定的，但不是必须一定要参照的，不是要放在神龛上的。这里必须表明一些观点，为了消除大家的壁垒，容易沟通。
它是金人王文郁总结的，因为好用，有理由用被推广，那它就没任何问题了吗，对于今天的我们这些问题该怎么样去解决？比如：东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，为什么要分开，洛阳话是不分，今天也不分，理由怕是王文郁这个人口齿未必清楚，或者当时嫌弃一部上字数太多，不方便查找而分开的，我们这些人就跟上去了，非要分清楚，不清楚就要杀人，不管你其它写的如何的好。我们不反对，存在要理由，你把理由说明白。好比老王在山西某个地方摔了跟头，你也必须去那踉跄一回，迂腐地可笑，原因是什么？除了死扣这些怕是也没什么可以值得提起了，死死拽住了这个救命稻草，别人发首诗，先看哪个字出了平水韵，突然发现了就不管其他的，开始提问题，请问这些人有没有脑子，是该先看内容还是看形式，当然不能是太大的问题，迷糊的问题要模糊地赞同，为下面去仔细欣赏做准备。
楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。自今以后知人意，一日须来一百回。
飞”和“稀”在平水韵中同属五微，猜”和“回”同属十灰。今天来读是很别扭的，是不足，古时候也不顺畅上口啊，平水也有不足，很简单改改，“一日须来一百该”。平水不足，如同老王不是圣贤，周孔如何，说假话，杀弟弟，伟大的毛主席如何，也有错误，我们难道批评后者可以错，而前者就永远不错，他疏忽的地方更是你的圣经？
★4、韵部在不断地更新，说明没有一种韵部是永远的经典，这是因为格律有不足，否则有一部就够了，今天我们选择恰当地韵部来描述自己的心情是最重要的，以古音作格律诗建议参照《佩文诗韵》，因为它是相对具总结性、应用性的韵部，针对性比较强，比《平水韵》在单字的划分上更合理，发音习惯更接近今天；今韵20部是现代人做古诗新韵的比较好韵部，概括全和分类清晰。平水作为对联的参考书最好，因为它在声的定位上严谨，字数也全面。在不同的时期，地点和心情，可以选择不同的韵部，你是活的，你表达的想是活生生的心情。米饭管饱，不可能到死全是米饭，不吃小麦，在医院门口感冒你可以选择你认为最好的药品，在深山里黄芹可以救你的命，它就是最好的。
★5、继承古文化要辨证地看，我们是坚守作古的制度而调整现代发声习惯，防止古文化丢失或改变古文化，那便造成了新人因为繁琐和呆板不再去涉猎，从而使古文化快速消亡；还是融合古文化，让他焕发新生，从而再去对比古今差异以尽量弄清古文化的来由。也如同换角度、换思路的问题，迂回保护而不是挣扎。
★附注：词曲韵部的简单解释

▲词韵：
1、清人戈载的《词林正韵》，为清中叶以后词家奉为圭臬的词韵书，三卷共是十九个部，分平、上、去三声为十四部，入声为五部，词韵之士多据以为准，事实上也是进一步归纳诗韵即“平水韵”而来。
第一部（平声：一东二冬通用、仄声：上声一董二肿、去声一送二宋通用）+第二部（平声：三江七阳通用、仄声：上声三讲二十二养、去声三绛二十三漾通用）+第三部（平声：四支五微八齐十灰[半]通用）、仄声：上声四纸五尾八荠十贿[半]去声四(宀真)五未八霁九泰[半]十一队[半]通用）+第四部（平声：六鱼七虞通用、仄声：上声六语七虞、去声六御七遇通用）+第五部（平声：九佳(半)十灰(半)通用、仄声：上声九蟹十贿(半)、去声九泰(半)十卦(半)十一队(半)通用）+第六部（平声：十一真十二文十三元(半)通用、仄声：上声十一轸十二吻十三阮(半)、去声十二震十三问十四愿(半)通用）+第七部（平声：十三元(半)十四寒十五删一先通用、仄声：上声十三阮(半)十四旱十五潸十六铣、去声十四愿(半)十五翰十六谏十七霰通用）+第八部（平声：二萧三肴四豪通用、仄声：上声十七筱十八巧十九皓、去声十八啸十九效二十号通用）+第九部（平声：五歌[独用]、仄声：上声二十(上加下可)、去声二十一个通用）+第十部（平声：九佳(半)六麻通用、仄声：上声二十一马、去声十卦(半)二十二(祃)通用）+第十一部（平声：八庚九青十蒸通用、仄声：上声二十三梗二十四迥、去声二十四敬二十五径通用）+第十二部（平声：十一尤[独用]、仄声：上声二十五有、去声二十六宥通用）+第十三部（平声：十二侵[独用]、仄声：上声二十六寝、去声二十七沁通用）+第十四部（　平声：十三覃十四盐十五咸通用、仄声：上声二十七感二十八俭二十九(豆兼)、去声二十八勘二十九艳三十陷通用）+第十五部（入声：一屋二沃通用）+第十六部（入声：三觉十药通用）+第十七部（入声：四质十一陌十二锡十三职十四缉通用）+第十八部（入声：五物六月七曷八黠九屑十六叶通用）+第十九部（入声：十五合十七洽通用）
2、龙榆生《词韵简编》，删去《词林正韵》一书的僻字，故称“简编”，无什么意义，不看僻字就可以了。

▲曲韵：
1、元周德清的《中原音韵》，是中国最早出现的一部曲韵著作。以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。每一类里面以“每空是一音”的体例，分别列出同音字组，共计1586组。是一部切合实用的北曲用韵谱，是作北曲者所共同的音韵规范。《中原音韵》对於中国戏曲史以及汉语史的研究来说，都是非常有价值的资料。
一东钟、二江阳（平声阴、平声阳、上声、去声）+三支思（平声阴、阳、上声、入声做上声、去声）+四齐微（平声阴、阳、入声作平声、去声作平声、上声、入声作上声、去声、入声作去声）+五鱼摸、六皆来（平声阴、阳、入声作平声、上声、入声作上声、去声、入声作去声）+七真文、八寒山、九恒欢、十先天（平声阴、阳、上声、去声）+十一萧豪、十二歌戈（平声阴、阳、入声作平声、上声、入声作上声、去声、入声作去声）+　　十三家麻（平声阴、阳、上声、入声作上声、去声、入声作去声）+十四车遮（平声阴、阳、入声作平声、上声、入声作上声、去声、入声作去声）+十五庚青、十六尤候、十七监咸（声阴、阳、上声、去声）+十八廉纤（平声阴、阳、入声作去声、上声、入声作上声、去声、入声作去声）+十九侵寻（平声阴、阳、上声、去声）
2、〈中华新韵〉，以戏剧十三辙为基础，借鉴《中华新韵府简表》，无什么意义。