《学诗的四个阶段》

《学诗的四个阶段》


一、胡说八道阶段，此阶段，格律工整，押韵准确。诗句东拉西扯，胡说八道，读一遍，你第一印象会认为这些句子是作者装订错误：不是一篇中的句子错排列在一篇中。此阶段的“诗人”是目无一切，自以为才占天下九斗，寻章摘句无人能及，格律拗救自诩无双。千万别惹这类“诗人”，遇到了绕着走。这类“诗人”，如过江之鲫。
二、古香古色阶段。通过第一阶段的千锤百炼。“诗人”感觉自己的句子白话太多，为达到一种语不惊人死不休的境界，于是用生涩字来代替常用字，用到荷花就写菡萏，用到芦苇就写蒹葭，此类诗人一般都另入什么论坛或诗社，一帮志同道之人自持门户，互相吹捧，另有马前小卒咨意迎逢，锦上添花。此类大仙造句艰涩，引经堆典，不明所以，自鸣得意。这类“诗人”，举手拈来。
三、行云流水阶段。到了此阶段，一般来说能够准确地刻画一事一物，初步诗之外门，但是有一部分人开始进入了迷茫，因为这个时候诗中大量的"俗字"，全然没有了第二阶段的古味，诗意如水，开始怀疑这种写法到底是不是诗，陷入了迷茫。鉴于本身对人生万事物理的参悟，水平高下相悬，所成参差。此阶段诗人多自以“文人”自居，自占天下一斗，尝以“隐士”自居，但于网间，四处留连，实此许由之辈也。
另有一部分人本身对诗并不是非常有兴趣，他们胸纳于万水千山，心淡于红尘事外，恶于坊间沽名钓誉，于是进入第四个阶段。
四、见山非山阶段。经过第三阶段的大浪淘沙，有一部分开始思考什么是诗。于是就有了一类“指着和尚骂秃子”的诗人，精力多用于题外寓意上。一首作品，不再自说自话地扯着喉咙叫喊来烘托感情，而是不动声色，悠然字句中让自己笔下的文字来表达自己想表达的主题，字句如流水行云，字句间恬淡悠然。诗人只把汉字放在他本来应该在的位置上，这类诗不是看的，而是用心体会的，无心或修养不济，无法尽知诗意。此类诗人，言物及他，触此类通，世外观世，凤毛麟角。（转）

关于我转上面文章的说明：
这些论述是网络上个别人的“宏论”，旨在说明一般学诗人所经历的过程，并非单指对具体作品的欣赏与评定。如果我们能够经常听听这些学术界的争鸣，有助于不断检讨自己学诗的态度、方法和进步程度。至于如何评价一个人的作品，则是需要另外探讨的范畴，因为我们在诗词的鉴赏中会存在着审美的差异性：同一部作品,鉴赏者可以仁者见仁,智者见智，各以其情而自得，这在艺术鉴赏中，是常见的事实。
董仲舒在《春秋繁露》中提出“诗无达诂”的概念，诗即诗经，达是一致的意思，诂指评价，这句话标举了审美主体的差异性，类似于西方提出的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，就是每个人欣赏同一件事物的感觉是不同的，因个人的经历，性格等因素而有差异。