题画诗的写法趣谈==2
方法二、据实虚构
例如 《题<晓月图>》：
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水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。
一 夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。
·
这一首诗虚构在哪儿呢？笔者告诉你吧：
a，水村山郭绕江堤----写实;
b，宿马轻肥露草萋----宿马轻肥，虚写；露草萋，写实;
c，一 夜芦洲凉月白----虚写，瞬间的静态;
d，竹篱茅舍数声鸡。----虚写。
由视觉到听觉，构造了这里的黎明静悄悄。又运用了反衬手法，以闹衬静。
实写：水、村、山、郭、江堤、草、夜、月、竹篱、茅舍、鸡。
虚写：宿马轻肥、凉月白、数声鸡。
以鸡声反衬黎明的寂静，令人拍案惊奇。
《据实虚构》也有两种写法：
其一是、借题发挥，意在画外
例如，元代王冕《墨梅图题诗》：
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
笔者把它翻译成现代诗：
我家洗砚池头，盛开的花和树，
都是用淡淡的墨水，点染而致。
它不需要别人夸奖颜色美好，
只要留下充满乾坤的清香之气。
请读者思考一下:本诗的弦外之音是什么呢？简而言之，作者是自比冰清玉洁的梅花也，由于画的题目是《墨梅》，不言而喻。
元书画家管道升曾经画墨竹及设色图进奉，得赐内府上尊酒。皇太后予以很高的礼遇，命坐赐食，奉旨画梅，并命题诗其上，云：
“雪后琼枝懒，雪中玉蕊寒，
前村留不得，移入月中看。”
引得太后称赞不已。
才女管道升另有《写诗寄外君》：
·
夫君去日竹新栽，竹子成林夫未来，
容貌一衰难再好，不如花落又花开。
笔者简单地解释一下：
夫君去日竹新栽，竹子成林夫未来：竹指竹报平安，这是本诗的弦外之音。她思念她的丈夫，希望丈夫早日归来，并且说：夫君，我这里平安。
容貌一衰难再好，不如花落又花开：她思念她的丈夫，画外之音是：您再不回来，我就老了。
。。。。。。
再请欣赏是明代诗人刘羽的作品《白鹭图》：
芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲。
一生清意无人识，独向斜阳叹白头。
笔者简单地解释一下：本诗的作者、把自己比喻成白鹭，表明他的情意无人赏识，说明他没有出头之日。他借白鹭的画题，抒发了自己的情感。表面上写的是白鹭，实际上，句句写的是他自己啊。
这就是借题发挥，意在画外啊。
其二是、化无为有，补美画中
例如：南宋龚开的《题瘦马图》：
一从云雾降天关，空尽先朝十二闲。
今日有谁怜瘦骨， 夕阳沙岸影如山。
诗人画的是一匹瘦马，但起笔却从图外、马的从前写起。这是一匹天上的神马，当其四蹄腾空，驾云乘雾从天关降到人间时，竟连当初南宋皇帝的所有御马都大为逊色。三四两句诗方落到图上的瘦马，描摹它今日的形态，已是大不如昔：它站在岸边的沙地上，夕阳把嶙峋瘦马的影子投在地上，倒像是一座瘠瘦的山形。全诗虚实、对比，相反相成，形神兼备地描画了瘦马形象，曲折含蓄地表达了诗人本意：宁为“瘦马”，也决不食“元”粟。
3，补全画面，合理想象：
例如，2008年宁夏卷高考题蔡肇的《题李世南画扇》（笔者按：题画诗引入高考题，也是别开生面）：
野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。
逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。
a，本诗由水想象出、野水流动，发出“潺潺”的声音，“潺潺”是“充进声音”的；
b，由风想到、秋风吹动，发出“瑟瑟”的声音，“瑟瑟”也是“补进声音”的;
c，画面有人物的出现，联想到离家不远;
d， 由寺庙想到钟声了，钟声当然是想象出来的，因为正常的图画、是不会发出声音的。
这些都是作者合理想象补充进来的，将无声、静止的图画补充进声音和动感，让画面更有感染力。这是说明题画诗后继有人，而且后生可畏！
4，诗画互补 另辟蹊径
例如王维的题图诗《画》、其全文如下：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
笔者把它翻译成现代诗：
远远看那高山、色彩明亮，
走近听那河水、没有声音。
春天已去，可是花草依然存在，
人们走来，可是鸟却没有受惊。
4，诗画互补 另辟蹊径
例如王维的题图诗《画》、其全文如下：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
笔者把它翻译成现代诗：
远看那高山、色彩明亮，
近听那河水、没有声音。
春天已去，可是花却依然存在，
人们走来，然而鸟也没有受惊。
全诗通篇采用对偶修辞格，读起来朗朗上口。粗看起来、似乎违反自然规律，其实正是采用了互补的方法之故，它完完全全地写出了“画”的特点，此时无声胜有声啊。
网上有人长篇累牍地说（限于篇幅，笔者只能摘要如下）：至于这首诗的真正出处，学术界多有争议，向来无统一说法。
远观山有色，近听水无声。
春去花犹在，人来鸟不惊。
头头皆显露，物物体元平。
如何言不会，祗为太分明。
这是一首非常著名但却以讹传讹很久的古诗。
小学语文课本中录用了这首诗的前半首，并依据历代流传版本更动了诗中的个别字，即“远看山有色，静听鸟无声，春去花还在，人来鸟不惊”，但教材没有标注诗的作者和产生年代，而笼统地以“古诗”标之。
关于诗的作者，长期以来，有唐代王维说，僧人大川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本。这些传说都有一个共同特点，那就是没有任何历史依据。大多都属于臆想猜测以及在网络上以讹传讹而已，甚至有人根据对于该诗前半首的片面理解，认为该诗源出于描述一幅画，并冠以《画》的诗题。是啊：
远看那高山、色彩明亮，
近听那河水、没有声音。
春天已去，可是花却依然存在，
人们走来，然而鸟也没有受惊。
——表面上看起来很合适的！
但是，如果这样解读的话，诗的后面四句就完全无法理解了。前四句和后四句，就完全不相干了，这是很不妥的。
网上有人紧接着说（笔者摘要如下）：实际上它是宋代道川禅师《画》的作品。它是一首阐述禅理的诗。描绘清净自性及自性对事物的观察、不同于普通思维对于事物的观察：例如自性见山，虽见山之色相，莽莽苍苍，然而这种山的色相、有也是无，幻相而已；自性听水声，声声虽然是实，但是有声也是无声；自性观春天的百花齐放，生生不息，没有取舍，所以春天虽然过去了，可是自性看到的花、却并未凋谢，由于自性不生不灭的缘故；鸟由于妄想的缘故因而惊飞，鸟的自性却依然如故，未曾有任何惊扰。鸟虽不明白其中的缘故，禅师则看得清清楚楚：一切显现，头头是自性大道；万事万物的本性都清净自性。禅师苦口婆地解说，为什么人们不明白呢？因为人们陷入了习惯思维之中了，如果把自性的思维转变成第六意识，就能去除一切众生“病”的根本。只有这样，才有明心见性之份。
网上有人的说法，仅供参考。学术研究允许有多种多样的说法。
现在言归正传，总而言之，一首题图诗有三个支柱：
1、情；2、理； 3、象。
始于情，忠于理。无论情理如何，他们都必须是从意象中而来的。
有古诗云:“诗堪入画方称妙,画可融诗乃为奇。”纵观历代文坛,“诗书画”三绝的名家,层出不穷,而题画诗句则是诗坛画苑中一束绚丽花朵。
紧接着请朋友们欣赏《宋诗纪事》录有杨皇后（笔者按：可能是杨皇后的妹妹杨妹子即杨娃）《题马远单条四幅》，她写的是四首七绝。现在能看到的，只有一幅《层叠冰绡图》了。
这幅画现藏北京故宫博物院，画上的题诗正是那首“绿萼玉蝶”。
杨皇后的诗最初题在马远的“绿萼玉蝶”上：
“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。
开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”
第一句用“冷蝶”比喻白梅花瓣的冷艳，是为传形；
第二句用“旧香”流露出诗人对青春消逝不能忘怀的心绪，是为传神；
第三句用“寒梢”比喻诗人对耐寒的信心，是为传形与传神合二为一；
最后一句以“汉宫妆”比喻宫梅的可爱，是为传神。
“绿萼玉蝶”已经失传，无从比较。
但是我们在杨皇后的题诗中，仿佛可以见到：孤零零的一剪寒梅，在瑟缩、颤栗的动态形像。“诗与画之间的关系已超越了文字和图象的简单搭配关系。客观事物的含义是与之相关的多层次的象征性和文化性价值的总合，同时，如果没有相关文字的配合，这一幅图画、可能永远不会被人们完全理解。”
顺便说一句：宋诗人杨妹子善书，著有《题画诗》一卷，其中有《题马远画梅.绿萼玉蝶》：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香，开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”凡御府收藏马远作品，多为她所题。《书史会要》评：“马远画多为其所题，语关情思，人或讥之。”笔者按：《书史会要》不会搞错；上述《宋诗纪事》也不会写错，是引用《宋诗纪事》的朋友，张冠李戴把杨妹子的诗说成杨皇后的题诗了。
最后介绍一下、杨妹子（1195～1208）亦称杨娃。宋宁宗杨皇后之妹。杨妹子以艺文供奉内廷，凡颁赐贵戚画，必命娃题署，故称大知閤，然印文擅用坤卦，人讥其谮越。御府马远画作，多为其题。笔者管见，她的才华可以与李清照媲美，但是由于长期生活在帝王左右，没有充分显露她才华的机会。打一个不恰当的比方：如果杨妹子写一首谈情说爱的诗，她立刻就可能引来杀身之祸。
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笔者的涂鸦，仅供初学者参考，不妥之处，请朋友们赐教。
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题画诗作之不易，欲工尤难，贵在诗传画外意。
中国画与题画诗作为民族艺术的两种形式，不失为神州艺坛的姊妹花，珠联璧合，相得益彰，构成中华传统文化的独特风景！
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