题画诗的写法趣谈==1

                                                                            题画诗的写法趣谈==1


      众所周知，诗词书画在我国有悠久历史，但值得一提的，题画诗（笔者按：“题画诗”也称“题图诗”即在图画的留白之处题诗）是我国所独有的。
      题画诗多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境，起着画龙点睛的作用。但也有一些题画诗显得很搞笑、或者很“另类”，读来能引人深思、耐人寻味。
      例如，明代进士吴兰，性格诙谐，他在乡下闲居时，有人拿来一张观音大士像，请他题诗。吴兰见对方是乡间土财主，就在画上写道：“一个好奶奶，世间哪里有？左边一只鸡，右边一瓶酒。只怕苍蝇来，插上一枝柳。”“观音”被视为救苦救难的菩萨，她手持着净水瓶，身边跟着白鹤。诗人竟戏称她“好奶奶”，并将净水瓶说成是酒瓶，将白鹤说是鸡，意即她要以酒、鸡来招待人。诗人拿菩萨逗趣，这玩笑开得也太大了。
      此外在明代，四川有一位老儒，他给《张果老到跨蹇驴图》题了一首诗：“世间多少人，谁似这老汉？不是倒骑驴，凡事回头看。”应该说，这幅画的立意很平常——说张果老倒骑驴，就画个倒骑驴的张果老，这还不平常吗？但是，有了题画诗，此画便顿时变得意味深长：“前事不忘，后事之师”，历史在前进，但经验、教训不可忘，为了更好地向前进，为人可不能忘了“回头看”啊！
      明代还有位画家李士达，他画的一幅《三驼图》据说珍藏在北京故宫博物院。《三驼图》画了三个驼背，一个提着一盒点心，一个作问讯的情状，再一个则仰面朝天拍手哈哈大笑。观赏这幅画，很多人会被钱允治写的题画诗所吸引：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因。赵驼拍手哈哈笑：原来世上无直人。”好一个“原来世上无直人”！一语双关，既关画面，更关世情——它对封建社会的揭露，真可谓是力透纸背，入木三分……
      也许是受前人这类题画诗的影响吧，我国现当代也有一些题画诗的例子。
      笔者在这里先谈一谈张大千兄弟二人的趣事：1935年春，兄弟二人共饮，趁着酒兴张大千画了一幅《虎啸图》，张善孖对八弟这幅画评价甚高，并且为其题诗补景。事毕，酒醉入睡。岂料一日本人来访，将此画传扬出去。一画商闻之，要出高于张大千二哥张善孖画作十倍的价钱来收购此画。第二天画商上门，酒醒后的张大千懊悔不已，他绝不肯压过二哥人送“虎公”的称号，提笔写下：
“大千愿受贫和苦，黄金千两不画虎”的誓言，决心不再画虎了。
      他二哥张善孖是画虎专家，自号“虎痴”，人们称之为“虎公”。他也是一名爱国的画家。1937年7月7日卢沟桥事变之后，张善孖在宜昌所作的《怒吼吧，中国》中所题：
雄大王风，一致怒吼；
威撼河山，势吞小丑。
      这四句诗，犹如战斗的号角，喷薄于全世界。
      大画家齐白石曾画过多幅头戴乌纱帽的“不倒翁”。齐白石的题画诗为：
乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。
将汝忽然来打破，浑身何处有心肝！
       不倒翁头戴乌纱，手摇白扇，俨然一副官样，然而，说到底他是一个没有“心肝”的“泥半团”罢了。这画与诗诞生于解放前，讽刺的是国民党的官僚。
      。。。。。
      从现有资料看，在六朝时、就已经有了题画诗。 如《全汉三国两晋南北朝诗》中，收有东晋作者桃叶所作的《答王团扇歌》，就是题在扇面上的“题画诗”，共有三首，其中之一是：
·
七宝画团扇，灿烂明月光。
与郎却喧暑，相忆莫相忘。

      这是看起来比较简单，实际上并不简单的一首诗，表面上看“相忆莫相忘”，是对团扇的歌咏：不要忘记团扇，实际上是请“郎”（即“与郎却喧暑”中的“郎”）不要忘记我红颜知己。它不仅是一首深沉的爱情诗，更为了不起的是：它开创了题画诗的先河。
      顺便说一句，题画诗大多是绝句，这是由于画面的留白空间有限的缘故。
      要作好题画诗，就要做到画内与画外的动感。画面虽然是静止的，但作者要找出有动感的意境，方法如下。
（笔者按：从大的方面来说，创作题画诗有两种方法：方法 一、是化静为动；方法二、是据实虚构。笔者分述如下。）

      方法 一、化静为动
      即 将“死的”变为“活的”，换句话说，就是将静态的变为动态的。
      例如：明代沈周的《题画》
碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。

      笔者把它翻译成现代诗：

碧绿的水，殷红的山，映衬着老夫的拐杖,
夕阳落下，仿佛在小桥的西旁。
老夫低吟着，不经意地惊起了溪边的小鸟，
它们吓得，飞入乱云的深处啼唱。

      这首题画诗描写溪边晚景。短短的二十八个字，既写到了静态的溪水、小桥、山峰、夕阳以及拄着拐杖的老翁，又写出了溪鸟惊飞的动作和老翁低吟的动态、以及溪鸟啼唱的声音，把静止无声的画写得活灵活现了。

      这首题画诗写的妙不可言，需要说明的是，读者不要以为“题画诗”高不可攀，其实不然，如果朋友们能够掌握笔者在这里介绍的写作方法，您也能够写出“题画诗”来的。请看网友江畔渔火写的《题侯明明先生<雨过山色清>图》，就说明了这个问题。请欣赏：

一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻。
白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。
      （笔者按：圻拼音：[qí][释义]：边长，边际。）
       先看画面中静止的物体：渔矶、山围、白鹭、花红。诗中用动词使这些静止的物像动起来， 用哪些动词来传达动感呢？本诗所用动词为：过、减、漫、飞、坠、润等。
       将“死的”变为“活的”，需要用动词来传达信息给读者，所以写作“题画诗”的时候必须要提炼动词。
      此外，还有其他的多种多样的窍门，笔者分说如下，以飨读者：

      1、画外求动

       即画外的动作、是由画面中引起的。

       例如，唐代胡令能的《咏绣障》（笔者按：障即屏风）
·
日暮堂前花蕊娇，争拈小笔**描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。

      这是一首称赞刺绣精美的诗。首句“日暮”、“堂前”点明时间、地点。“花蕊娇”，说明花朵含苞待放，娇美异常，这是待绣屏风（绣障）上需要取样的对象。换句话说待绣屏风需要绣上、这些含苞待放，娇美异常的“花蕊”。

      首句以静态写物，次句则以动态写人了：一群绣女正在竞相拈取小巧的画笔，开始在准备刺绣的床上为待绣的屏风写生，描绘花样。她们争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，都从一个“争”字中隐隐透出。值得一提的是“拈”，是用三两个指头夹取小笔的意思，这就见出动作的轻灵和姿态的优美来了。这一句虽然用意只在写人，但也同时带出堂上的布置：一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（“花蕊”），和早已布置好的绣床等。绣女们就在这个“床上”刺绣。

      第三、第四句是写“绣成”之后的情况，绣工的精美巧夺天工：她们把完工后的绣屏风，安放到春园（春光烂漫的花园）里去，屏风上的“花蕊”，虽是人工的假作，但是却足以乱真，你看，黄莺都上当了：黄莺离开柳树的枝条，向绣成的屏风飞来了。
      末句“引得黄莺下柳条”，从对面写出，让事实说话，本诗不明说女红之工巧，由于以假可以乱真，因而工巧自见。由于黄莺上当这回事，丰富了诗歌的形象，平添了动人的情趣。

      沈德潜在论及题画诗时说：“其法全在不粘画上发论。”（《说诗晬语》卷下）是说其法“不粘”在绣工本身，而是以映衬取胜，这就是《咏绣障》（咏绣屏风）在艺术上成功的奥秘。
      “引得黄莺下柳条”是画外的景物。作者用画外物像的动作、来衬托此画面的美感。以假乱真。用明暗正反的写法，用画外物象的“动”来改变画面的“静”，令人拍案称奇。

       又如，宋代文学家黄庭坚的题画诗：

惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。

        黄庭坚的题画诗与上一首有异曲同工之妙：它也是引入了画外的“动”：故人是画外的人，故人的一句话，让读者不得不拍手叫好，因为故人将画当着真景。这里的“人”与上首的“莺”发生了同样的错觉。由于人为万物之灵，更能引人入胜。（笔者按：丹青是多义词，“故人言是丹青”，这里的丹青是指多种多样的颜色、确切地说，是指这一幅画中的颜色与大自然的颜色毫无区别。）

        2、画中求动

     将画面上静止的物体，用写作技巧来激活它。

     例如黄庭坚《题竹石牧牛》：“子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏；

野次小峥嵘，幽篁相依绿。
阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角。
牛砺角犹可，牛斗残我竹。

      笔者解读如下：

    《题竹石牧牛》：意思是，为竹石牧牛这幅画题诗；“子瞻画丛竹怪石”意思是，苏东坡画了一丛竹子和一块怪状石头的画；"伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。"意思是，伯时在画面前坡上增添了牧童骑着牛的内容。神意姿态都很生动。我黄庭坚戏咏搞笑诗一首：（笔者按：”伯时“是北宋著名画家李公麟的字。）

      笔者把黄庭坚的《题竹石牧牛》翻译成现代诗：

我们在野外的止宿之处，有一块怪石小有峥嵘。
一片幽深碧绿的竹林，挨着它生长。
牧童拿着三尺长的鞕子，驱赶着这头老牛。
这块石头我很喜爱，不要让牛磨角在这石头上。
牛磨角还罢了，牛如果是反抗争斗起来，
那可要使我的竹子残损、遭殃。

      诗人以搞笑的语言表达了他对田园生活的喜爱。
      这说明不仅仅我们现代的文人墨客、喜欢在网上搞笑，古代的文人墨客，同样也喜欢搞笑。

     再看宋代诗人苏轼的《题惠崇春江晚景》：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

      朋友们请您看一看苏东坡是怎样在画中求动的？

a，竹外桃花三两枝----景物描写；
b，春江水暖鸭先知----虚写、有动感；
c，萎蒿满地芦芽短----动感，芦芽破土而出；
d，正是河豚欲上时----动感更甚。
“鸭先知”既是虚写，又有动感。“芦芽短”说面刚长起来的，“河豚欲上”，动感更加突出：引起人们垂涎欲滴，都想”拼命吃河豚“尝鲜了。
      画外画内，有动有静，有虚有实，耐人寻味。

      顺便说一句，这首题画诗，作于元丰八年(1085年)。惠崇：是北宋的名僧，他能诗善画。《春江晓景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。
      现在惠崇的《鸭戏图》，早就已经失传了，但是苏轼的题画诗《题惠崇春江晚景》，却流传千古了。

      又如清代扬州画派李鲜画的《鸡冠花》，从其画面上看，并无独特之处，可他却在画中题诗：“笑君博带峨冠立，俯首秋风不肯啼。”借助诗的想象，给画面注入了活力，不仅使鸡冠花人格化了，还隐喻了画家孤芳自赏的心境，达到了情景交融的艺术境界。   

白乌鸦 发表于 2017-6-12 11:50
受益！

谢谢过奖了