本帖最后由 有雨的海洋 于 2017-6-27 21:36 编辑
用《洞庭老狼的挽歌》探索一下====2
先请您欣赏徐志摩《再别康桥》的押韵：
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。（押韵：来；彩。）
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。（押韵：娘；漾。）
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。（押韵：摇；草。）
那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。（押韵：虹；梦。）
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。（押韵：溯；歌。）
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！（押韵：箫；桥！）
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。（押韵：来；彩。）
笔者按：因为徐志摩押的是宽韵（例如：溯；歌。），并且有时“不同声”（例如：来；彩：来，是平声；彩，是仄声。）、有时“同声”（例如：箫；桥：箫，是平声；桥，也是平声。），又因为《再别康桥》每一小节都变韵，所以有许许多多的朋友们会认为:《再别康桥》是不押韵的诗。
《再别康桥》值得学习的地方很多，由于篇幅关系，笔者在这里仅仅谈押韵这一点，仅供初学者参考。（笔者按：笔者并不反对不押韵的诗。）
《洞庭老狼的挽歌》，其中的变韵，就是学习徐志摩押韵方法的结果。
对于现代诗的写法，笔者正在探索之中，这里只是抛砖引玉而已.
至于诗要不要押韵？我谈一谈个人的管见：
中国古代的诗歌，从《诗经》开始，几千年来都是押韵的。为此，历代有高人以毕生之精力，研制韵谱。即便是五四运动时代的自由诗，也都是押韵的。例如《再别康桥》等等，当然，也有不押韵的情况，但那是极个别的。笔者觉得不押韵的诗歌，从上世纪80年代以后蓬勃发展，很可能是从学习外国的译诗泛开来的。近二三十年，外国诗歌的翻译急剧增多。有些翻译者的翻译功力未到家，就把外国诗翻译成不押韵的诗了，这并不证明外国诗歌就是如此。事实上，外国诗人的原作本身是讲求韵律的，其严格程度比我国有过之而无不及。
请看但丁的《神曲》有100首诗，全都是以格律严谨的三韵句写成的，每三行一组，每行6个音步，第一行与第三行押韵，第二行与下一组的第一行押韵，并再与这组的第三行押韵，其韵脚的安排是：aba,bcb,cdc,……是很严格的。
再看拜伦的《唐璜》及抒情诗，分三种：交韵、随韵和抱韵。
交韵是，第一行与第三行押韵，第二行与第四行压韵并在排列上都缩回一个字节。
随韵是，第一行与第三行押韵，第二行与第四行押韵，都不缩行。
抱韵是，第一行与第四行押韵，第二行与第三行压韵，有一四行缩回和二三行缩回两种形式。
他的《哀希腊》就是每6行为一节，共16节。在每节内部：第一行与第三行押韵，第二行与第四行押韵（并缩行），第五行与第六行押韵。全部如此。
再举一个脍炙人口的例子：裴多菲的《自由与爱情》，它有过几个译本：
一个是殷夫的译本：
生命诚可贵，爱情价更高。
若为自由故，两者皆可抛。
另一个是孙用的译本：
自由，爱情！我要的就是这两样，
为了爱情，我牺牲我的生命；
为了自由，我又将爱情牺牲。
应该说，孙用的翻译与原文更加接近。（还有些精通外语的文化人，其翻译与孙用的相似。）可是为什么70多年来殷夫的译本广为流传呢？
原因很简单，这就是殷夫的翻译有韵，有宽的格律，宽的对偶（笔者按：“生命诚可贵”对“爱情价更高"，属于宽对。）有节奏，所以人们喜欢他翻译的诗，而另几种译本，韵律较差，语言不美。例如，“我要的就是这两样”，这是诗句吗？当然不像。
近些年来的诗歌翻译更是如此，是把原作的意思“硬译”过来，韵没有了，节奏没有了。翻译的三个基本标准“信、达、雅”，其中的“雅”没有了。但是这样的译诗，竟受到越来越多的追随，误以为它是新诗的正统。（笔者按：实际上已经成为新诗的正统了，省事的东西谁不高兴啊！）
顺便说一句，古人为了押韵而绞尽脑汁的事，时有发生，例如：
1，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。（王维《山居秋暝》）
“竹喧归浣女，莲动下渔舟”是“竹喧浣女归，莲动渔舟下”的倒装。这是为了押韵，必须倒装。请欣赏它前面的四句诗：
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
（“舟”之处，必须与“秋”“流”押韵），所以王维当了搬运工，将作谓语的“归”和“下”分别提到了各自的主语之前。这个搬运工原来是一位“搬韵工”啊。
2，“城阙辅三秦，风烟望五津”。（王勃《杜少府之任蜀州》）
“风烟”、“五津”均为“望”的宾语。诗人想“望”的是友人所去之处“五津”，“风烟”用于句首，是出于押韵的需要，必须五津放在句尾。
请欣赏它的全诗，即可一目了然：
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
3，“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东”。（白居易《自河南经乱》）
按习惯，例1中的“还往”应该作“往还”，例3中的“西东”应该作“东西”。这里字序的倒装，都是由于押韵的缘故。
白居易《自河南经乱》节选，不言而喻：
时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。
田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。
吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。
4，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”。（杜甫《陪郑广文》）
其中的“折笋”和“肥梅”是动宾词组，它们是由主谓词组“笋折”和“梅肥”变过来的。杜甫将主谓词组颠倒，变成了动宾词组，是由于押韵的缘故。此外“笋折”而“绿垂”，“梅肥”而“红绽”，它们的因果关系也颠倒了。颠倒就颠倒吧，因为押韵是头等大事啊。
请欣赏杜甫《陪郑广文》其五：
剩水沧江破，残山碣石开。
绿垂风折笋，红绽雨肥梅。
银甲弹筝用，金鱼换酒来。
兴移无洒扫，随意坐莓苔。
可知杜甫也是一位“搬韵工”了。
下面再请朋友们看一首词，
请欣赏辛弃疾的《夜行黄沙道中》：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
本词的开头“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉“其意为：月明惊鹊飞别枝，半夜清风送蝉鸣。
为了押韵 ，辛弃疾将 “惊鹊别枝”这个兼语词组写成了主谓颠倒的“别枝惊鹊”，作者又将表时间的状语“清风半夜”写于句首，而把“鸣蝉”写于句末、“清风半夜鸣蝉”，这是为了押韵脚“蝉”字啊。作者为了对偶 ，又将“明月”与“清风”形成了对偶修辞格，“惊鹊”与“鸣蝉”也形成对偶修辞格，所押的韵脚“蝉”字，非常工稳，读起来铿锵顺口，看上去也就赏心悦目了。
再看，七八个星天外，两三点雨山前。是”天外七八个星，山前两三点雨“的倒装，如果”天外七八个星，山前两三点雨“就不押韵了。
最有趣的是，路转溪桥忽见。它是“路转忽见溪桥”的倒装句，把“见”字写于句末，主要是为了押韵的啊。辛弃疾应该是搬韵工的“劳动模范”了。
由上述可见，古人为了押韵是怎样千方百计、煞费苦心的。
众所周知，唐诗宋词是中国文学史的最高峰，古人的这些努力，难道不值得我们现代的诗人学习和借鉴吗？
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