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人民日报海外网登载文章：《杨关桥书法艺术品读——自然天放写灵性》
自然天放写灵性——杨关桥书法艺术品读
2016-06-20 11:29:19|来源：海外网|字号： 中国书法源远流长,古往今来,百家千体,各居其长。然而,能够作垂范者,多为不激不厉、应规入矩、平和简净、自然天放的作品。清人包世臣在《艺舟双揖》中曾云:“平和简净,遒丽天成,曰神品。”用这样的标准来审视杨关桥的书法作品,使人顿开茅塞。平和简净是一种心态。书为心画，杨关桥的书法作品就是他自然天放灵性的流露。凡是与他接触的人都能感受到其身上有一种达者心境和学者风范。所谓达者，即为通达。在现实生活中，他能找准自己的位置，立身处世，实现自我。无论贫富荣辱，顺境逆境，皆可笑对人生。虽身处滚滚红尘而不为世俗所染，生命中始终保持着追求书法艺术的旷达情怀。所谓学者风范，则是由他英气内敛，谨言慎行，言行举止皆体现着谦恭儒雅、勤奋好学的当代学者的气质和风范。
山川神秀钟河洛，伊阙自古多才俊。杨关桥生于酒祖故里伊川，龙门的石刻、二程的传说、范仲淹的故园、伊尹、邵雍、姚崇等丰厚的地域圣贤文化滋养着他的成长，他自幼酷爱书法。按照先正楷，尔后其他书体的习书正道，主攻颜楷，兼容欧体及魏碑书法等诸家之长，为了打下好的书法功底，他坚持临习楷书长达20余年，默默的追寻古人的血脉，传承了颜体书法刚健雄浑的正大气象，同时吸纳了魏碑的峻拔和欧书的秀美,对书法概念有了新的诠释。他的行草，高处取法，直入魏晋，对二王书风情有独钟，对《圣教序》、《十七帖》神追意临，孜孜以求。尤其在《十七帖》、《书谱》上颇为用功。在书法创作上，他始终坚持笔法、墨法和章法并重的艺术准则，注重点画、线条的纵横结合，墨色的丰富变化，结体的腾挪避让和情感、灵性的自然流露，他用自身沉静灵秀的内蕴力追晋唐风韵，并将书法艺术“骨、肉、神、韵、气、情”融会贯通，他把对“二王书风”的理解感悟，包括人生阅历、文学修养，都注入了自己的作品，线条随意流走，纵情恣意而不失控，不求字形的刻意变化与章法的大起大落，落笔成形，顺势成章，气贯势连，一挥而就，酣畅淋漓，独抒性灵，纵情驰怀产生了视觉冲击力。古不乖时，今不同弊，他学习古人但不违背时代思想，与时俱进而又不合于流俗。在他的笔墨间有种生机灵动，不扭捏造作，大方自然，一如其人。
数十年来，杨关桥淡泊明志，无论春风秋月，抑或暑雨祁寒，他于书道陶然忘机，撷其英华，佩其香萝，为坊间所称道。如今，杨关桥已经步入中年，积数十年艺途磨砺之所悟，他认为，做为一个艺术人，锲而不舍的精神固然重要，而“不为浮躁所动，不为金钱所惑，不为名利所累”的心态却更为重要。不图虚誉是为了让自己的头脑保持清醒，并保持一种良好的治学心态，他以平和的禅心回溯传统，以虚灵的胸襟体会自然，以纯净的心境和深厚的内蕴写出了晋唐意味，把自己的感悟发于笔端，使笔底呈露新的思想，浓烈的感情。
无论是楷书还是草书作品，他都在追求自然天放和萧散质朴之美，“退笔如山不足珍，读书万卷始通神。”经年累月地浸淫书香，其书法作品便在一种或淡或浓的书卷况味中透露出高贵的神来之气。这种书卷况味还表现在其对碑帖的融合思想上，杨关桥崇尚书法的中和之美，中和之美调和了禅宗旨趣和儒家思想，在碑与帖的融合上，他着力回避了霸悍和恣肆，从整体审美倾向上进行了必要的平衡，于碑的雄强一路作了必要的改造，保留了帖的神韵，选取了碑的气息，在创作中又以其自觉的创新思想，突破了学问气和学理气的笼罩，实现夭矫天真的烂漫之致。尤其是在草书创作上把帖的柔美和碑的刚劲完美的结合，甚至加入一些楷书的笔法，劲键的骨力使他的书法有效地避开了俗媚，字表字里，莫不透露出其不凡的清俊和高迈，这个过程没有矛盾，也没有挣扎，顺乎笔墨的自然天性，注重挥洒的痛快淋漓，文化的沉积、阅历的丰厚、线条的砥砺，使他的书法从有为到无为，从无法到有法，继而从有法到无法，从而达到一种“从心所欲不逾矩”的自由书写状态，在安静平和之中以礼乐之美、人文之道实现了自然天放和适意逍遥。
杨关桥认为，书法不是技艺，而是文化，书法的成就在于对艺术的执着态度，对国学的积淀厚度，对美学的认知程度，对生活热爱和感悟人生的深度。他有着自觉的艺术追求，热爱生活，内外兼修，沉浸艺术，独立思考。观其近期作品，落笔不俗，格调淡雅，气韵流畅，不随时风，潇洒从容，意与神通，原生态的文字，充满了鲜活的生命力。有诗记曰： 逍遥搦管黑白间，半临半创半把玩。 遂将余墨濡狼尾，信取残纸就诗篇。 率真铺毫写灵性，自在挥洒得怡然。 随心所欲不逾矩，汲古存今有洞天。
杨关桥的作品被诸多媒体刊出。他有很高的悟性与灵性，坚毅与灵敏，造就了他艺术的刚柔并济。（陈庆贺）
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